五　风景构图速写

　　前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。图26、27、28、29是画家的风景构图速写，可作借鉴参考。

　　六　外光色彩的特点与规律

　　从室内写生转入到野外写生，一个比较重要的区别是光与色的明显变化。外光色彩训练，是进入真正的色彩领域的重要转折，丰富复杂的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景色的观察与表现中接触到。通过风景写生，可以获知外光色彩的特点和规律，并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言，所以外光写生练习是学习色彩的一个重要阶段。

　　外光色彩与室内色彩比较，就可以明显感觉到，外光色彩的明亮与调子的丰富，室内的静物由于器物阴影部分色彩非常浓重，所以色调一般都比较沉暗。

　　对于色彩环境色的分析，因室内静物占有的环境空间有限，室内墙面的色彩反射比较集中单纯，所以比较能辨别出器物色彩的相互影响，如果是外光景色，色光的关系就非常复杂。在有阳光的晴天，产生色彩变化的最主要因素有三：一是光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。纵然物体的固有色不同，都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，以至形成非常统一的暖调；二是偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调；三是受光地面的反射，受到这种反射的部位，必是接近地面的背光部位。如建筑物的屋檐底面，背光墙面接近地面的部分等等；四是物体与物体之间，一个物体受到另一物体阳光反光时，也产生暖调。如是多云天或阴天，自然景色的色彩关系，就不会像有阳光照射时那样对比强烈，而是景物的明暗与色彩都比较接近，固有色也比较明显，统一感强，整个景色的近、中、远的层次，色调区别也较清楚。尤其是阴天，色调含灰偏冷，景物形体较单纯清楚，景物的固有色明显。作为写生练习的初级阶段，选在阴天写生，对掌握画面的整体感与统一关系比有阳光的天气要容易。多云的天气比阴天要明朗，虽然没有阳光的直射，也具有明显的暖调色彩倾向。以上这些现象，通过自己的视觉感受去辨别，并不难区别。由于气候的多变，有雨、雾、霜、雪等的自然景色，都具有鲜明的调子特征，且色彩单纯统一。如雨天是含灰的蓝紫色倾向的色调；雾天的形体被融化在雾中，天地一色，色调迷茫含蓄，另有一番意境；雪景是美术家喜欢描绘的景色，阴雪天色调纯净、素雅，晴天雪景，色调爽朗欢畅。总之，外光景色的色彩，丰富多彩。通过对各种景色的写生，可以大大提高对色彩的观察力和表现力，从而丰富色彩的艺术语言。

　　七　对物象形体与质感的表现

　　在风景写生中，所描绘的景色十分复杂，当具体描绘景物时，会遇到认识与表现的问题。美术家对于自然感受不尽相同，在掌握与运用表现技法所产生的艺术效果时，也会迥然有异。在风景写生的开始阶段，先对一些具体景物进行分析认识，再选择采用最佳的表现方法。在这方面注意积累知识与经验是非常有益的。

　　1．水的表现

　　海洋、湖泊、江河、池塘……在风景画中是经常出现的。水的特性是流动、透明(指清澈无污染的水)，给人有一种平面、深远的感觉。风景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影响而产生变化。

　　水色。一般清澈的水，它的固有色总是带冷调；浑浊的黄色水质，固有色偏暖，呈黄灰色；不流动的死水或流动而受污染的水，颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓重。不同的水质虽然有各自的色彩特征，但是水色与天色是直接相关的。在写生时，观察水色与天色的关系十分重要。天色亮还是水色亮(即色彩的明度关系)，天色冷还是水色冷(即色彩的色性关系)；此外还要注意天色和水色的纯度差异等等。在水的静止或波动的状况下，其色彩会产生变化，波动的水色明度比水面平静时要暗。平静水面的远近水色，也具有不同的明度与冷暖。这细微的区别，对表现水面的平远和空间深度有重要作用。表现水色的笔法，要根据水面的特点。平静的水，主要用横向的平衡笔法，色彩要柔和谐调；有波浪的水，根据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水的跃动，色彩可采用并列的方法。不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化，如天上的云彩、霞光，都可以在水中倒映出来。

　　平静的水面，常会出现一条水平的明亮反光，这反光对表现水面的平远很起作用，画这条反光，颜色干湿要适度，用笔要干脆利落(见77页图28)。

　　倒影。它与实物有联系又有区别。画好倒影，会增添景色的美感。平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰；在微波的水中，倒影破碎，形体拉长；有风的天气和有急浪的水面，倒影不明确。景物倒影的色彩，与景物相比，要趋于单纯统一，多为中间调子，没有很深暗与明亮的色调，色调一般偏冷、对比弱、带粉质、色纯度低，即冷、弱、粉、灰(彩图19)。倒影如用湿画法，颜色自然交接融合，便会显出倒影的效果。平静水面的倒影，笔法横直并用，但要简练概括，自上而下的直向笔法，可以加强倒映的气势。根据形的特征，也可以用弧形的笔势画出倒影概括单纯的形体，不必着眼于倒影的细节。水面有微波，形体拉长的倒影，要用横向笔法，画倒影根据实物和水的具体情况，色彩一般较单一或有不太明显的冷暖变化。

　　2．天的表现

　　大多数风景画面，都会画到天空。天在画幅中，产生舒展、深远、空旷的效果。随着环境、气候、时间和光线的不同，天上的云彩和天色也千变万化，可以说画中天色相同的情况极为少见。天色是画幅中最远的色彩，要有深远的空间效果。在晴天，蓝、青等色是画天色不可少的颜料，当然需要经过调配，使其符合实际情况。但是，接近地面或远山的天色，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多情况下是上冷下暖，上暗下明。天色与地面相接连的景物色彩有关，天色常常在互相对比中，产生补色关系。如在晴天，绿树丛后面的天色，会增添绿的对比色——红的色素，使蓝天倾向于紫灰。认识并描绘出这种对比中产生的色彩倾向，可以加强色彩效果，使画面更加丰富生动起来。

　　天色有时要画得单纯，有时可以画得丰富，这决定于画面整体效果和主题表现的需要。但在一般情况下，天总不宜画得过于突出，而失去深远的空间，除非天是表现的主体。画比较单纯的天色，在用色和笔法上要稍有变化，不要调好一个颜色，像刷墙那样毫无变化地左右涂刷，以免导致效果单调与呆板。

　　天除非是万里晴空无云，否则，云彩总是构图中不能不考虑的因素。云的形状，色彩变化丰富，美丽而有情调，不同季节、气候、时间、光线的条件下，云彩各有不同的特点。云彩有动势与静态，有厚有薄，有远近透视，有平面立体等变化。云的色彩，虽然大多比较明亮，如与天色或地面色彩相比，也有色彩的不同倾向。晨曦与傍晚的霞光，则是五彩缤纷，灿烂夺目。所以，云彩可以给人们清淡、浮动、浓重、深沉、单纯、华丽等等多种不同的感受。但是，无论如何云彩不可能具有地面景物那样的充实感。薄云，总是轻盈浮动的；只有夏季雷雨前，乌云压顶的云层才是浓重深沉的。所以，在一般的情况下，画云都使用明亮清淡的色调或中间色调，可多加水分，以利于表现云彩的轻柔感。形较明确的团云，可用厚的色层，用弧形笔法来表现。晴天的白云，不一定是纯白的颜色，它与阳光照射的白墙相比较，反而显得灰暗，但仍是应该属晴朗的天色，这需要从整体上去比较观察，才能认识这一色彩关系。画天、画云，要使用较多的白粉颜料，才能表现出它们的明亮度。

　　3．树的表现

　　树是自然景观中重要的内容，也是风景画中被经常选取的题材。树的品种繁多，其形体特征和结构也各有不同；由于树龄的不同，树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的不同，以及与周围环境的结合映衬，树的色彩更是丰富而美妙。有的画家甚至把树作为终生研究和表现的创作主题。

　　由于树的形体不像一座建筑物那样具体明确，初作写生时，对于不同品种，形态各异的树，往往感到困难很多。但只要经常去观察研究，认识树的形体结构与色彩的变化特点，在不断写生实践中，是可以掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍，以供参考。

　　宝塔松——基本外形呈宝塔形，树体主干较外露，叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。在表现这些特征时，根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态，用笔的侧锋自上而下虚实结合，画出其基本形和结构特征，然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。特别要注意下笔画枝叶时，要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙，忽视这些空隙，树就会显得死板，失去空灵感。宝塔松为常绿树，树色比较浓重沉着，常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。

　　水杉——水杉也呈塔形，但叶丛比较茂密，其形体与宝塔松不尽相同，而是更有规则的圆锥体形状，可以理解成用画圆锥体的方法画出其立体感，但也不能画得太实，笔法要随意自然，画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落，枝干茂密，画枯枝树体，可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法，画出枯枝繁多的感觉就可以，而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿，到深秋逐渐变黄褐、红赭，在阳光下灿烂夺目，很有特色，可与乌桕红叶媲美。到了寒冬，叶落枝干的色调呈灰褐暖调，在冬季景色中，树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明，十分悦目。

　　香樟树——常绿树，树圆浑，叶丛成团，有厚重饱满感，适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时，新生的幼嫩树叶，色彩呈黄绿色调，其他季节，树叶虽都倾向绿色，但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同，形成胖与瘦的对比。

　　乌桕树——树干坚实多叉，叶子呈点状。在深秋时节，乌桕叶色彩斑斓绚丽。乌桕树的叶色，受阳光照射的朝南半边，叶色红得早，落得快；朝北边的树叶红得迟，红黄之间，尚存许多绿叶。红叶有红紫、赭、黄等许多暖色组成，与其中的绿叶形成补色对比，色感鲜艳强烈。树叶呈点状，所以可使用点子画出叶子的疏密与色彩，表现方法与效果与画其他树完全不同。画乌桕树干，中侧锋并用，可使用传统绘画画树干的笔法，画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系，色彩是乌黑的，树干可以偏冷调与树的红色调产生对比。

　　浙江富春江畔多乌桕树，深秋季节红似火炬，点缀着青山绿水绮丽的富春江风光，实在是迷人景色。

　　垂柳——这是一种象征柔情的树，形体呈弧形，树枝下垂，树身枝干多姿多态，生长在湖畔河边，微风拂岸，枝叶依依摇荡，别有一番情调。初春时，柳枝含苞，色彩鹅黄，春意无穷。至暮春，柳枝才茂密浓重，浓绿成荫。垂柳由于树龄的变化，从幼树到老树，树的体态各异。杭州西子湖边，斜依低垂湖面的苍老垂柳，更体现出它的情趣与自然美。画垂柳，根据树的枝叶状况，用大笔概括树的形体，笔法可以从上到下，收笔时要稍将笔提起，有上实下虚的笔意，表现出垂柳丛枝末端参差不齐的真实感。色调可单纯，一棵树几笔就可以表现出来，最后用小毛笔在叶丛中画几根枝干，将叶丛串连起来与大的树身统一为整体。

　　柳树的形体虽不太明确，但大多可理解为球体，或覆盖的半球形或竖立的圆锥体。树的结构，主要通过枝干与叶子关系体现出来，树枝与树叶要穿插得体，主干在树体之中分枝，决定树的曲斜体态，枝干向四方伸长支撑树叶，树叶生长在四周。画树干不能与树叶脱离，树干应在叶丛的阴暗部位。

　　树除了外形美，还具有体态美。有的树主干直，有的树主干倾斜弯曲，都显出不同体态。画树的循序：可先画主干，确定树的姿态；再根据树的外形画叶丛；然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处，受光少，色浓重，主干周围树叶少，叶丛中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，这使树丛松动显得不闷。这些空隙一般在树干周围，如是明亮的天色可以空出，画出，洗出或用刀刮出。画多棵树在一起的丛树，要注意整体的外形美和聚散关系，大小、曲直姿态要安排得体，使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效果。同时，为了形式的完美，可以作艺术加工处理，如调整树之间的距离、高低、大小、曲直姿态等等。画枯枝丛，要用大笔刷，枯笔擦，不必一根根去细描，要概括地去观察，画出枯枝丛的色调与感觉即可。树枝的粗细、曲直，表皮的质地、色泽，树叶的茂密、稀疏，不仅体现不同树种的特征，也显示出苍老与幼嫩的树龄特征。树与其他生物一样，也有从幼苗成长至茂盛、衰老、枯死的过程。这过程，通过形象与色彩显现出来，只有美术家才能通过非凡的观察力，去认识并表现这些形象特征，使作品具有艺术的感染力。

　　树的色彩，受季节、气候、时间与光线和固有色等因素影响，不能只使用一种绿色来表现不同的树色。要认识树的色彩，与观察所有的色彩现象一样，不要孤立地看一点画一点，要从整体去比较着画，才能区别同类色中丰富的色倾向。以空间关系看，绿色的树如处在远处，树会与周围景色一样，被罩上一层含白粉的带蓝青的冷色调，成为含灰的蓝绿、青绿或灰绿等色相。这种树色的空间变化，只要联系起来观察，是可以很明显地被认识到的。其他的任何景物，也都同样体现这一空间色相变化的规律。树的色彩以绿色调占多数，尤其在春夏季节。但绿色经常需要用冷色或暖色来调配，使其产生丰富的变化。绿色包含黄与蓝两个色素，黄色可以有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等不同冷暖的性质；蓝色类也是一样。这样经调配后的绿色，变化就非常丰富，若稍加暖色类的颜色去调复色，就会产生更多的含灰的有变化的绿色。这里讲的是使色彩产生变化的规律，但在许多情况下，画面不需要太多的变化，而是需要画得单纯来表现主题的意境，那又是另一回事了。

　　树色的明度差异，不能过于明显，尽量利用色彩的冷暖与纯度，去表现形体与空间。

　　画树的技法很多，可以用大笔、小笔、用块面、用线条或点子，一次画好或多次覆盖重置，薄画或是厚画，都可以有不同的技法效果。写生可以提供探索各种表现技法和效果的机会。

　　要注意避免通常画树的四弊：形不美、结构松、色概念、笔零乱。

　　4．建筑物的表现

　　具有艺术特色的建筑物，是建筑师创造精神的结晶，它可以体现一个国家、一个民族的文化、生活方式和经济水平。所以，建筑物是许多画家喜欢描写的题材。建筑物由于具有不同的形体结构形式和建材性质及肌理特征，会产生不同的审美反应。在形式上，现代的高层建筑，大都是垂直线条组成的方形或长方形，因此具有庄严的稳重感。钢材结构的巴黎埃菲尔铁塔有数百米高，它那向上的锐角，三角形的造型，显得坚实稳健，气势非凡。基督教堂的建筑大都为哥特式样，其尖端耸立天际，给人以精神感染，容易产生神的意念。中国古代建筑的特点，是向平面引申发展(如故宫)，显得对称、稳定、雄伟、庄重；一些中国式的园林，亭台楼阁，曲径通幽，而有东方情趣；乡村中的农舍茅屋，黑瓦白墙，具有简洁而朴素的田园风貌。各种不同的建筑物，在不同的环境配合与陪衬下，都可以富有意境与情调。如城市建筑与街道车辆、林荫道；水乡房屋与河道、航船、古桥；农舍与田野；以及渔村与海洋、船只、礁石、海滩等。建筑物在画幅中可以是主体物，也可以是陪衬物。

　　写生中，画建筑物要注意以下几点：

　　(1)选景。建筑物不管是一座或一群，都要着眼于大的基本形体的美感。

　　(2)不能只见门窗、瓦墙等局部的小效果，而忽视了整体的大效果。

　　(3)在画建筑物时，要表现出它的稳定感和庄重感，而不能显得平板轻薄。

　　(4)要仔细观察形成建筑物主体效果的各个形的变化和组成建筑物中垂直的、平行的，以及斜向的直线和曲线与体面结合的情况。

　　(5)正确表现出各种建筑物的形体与色彩的特征。如古建筑及园林中的亭台楼阁，一般都是屋顶大、屋角翘、屋身小、木结构的；色彩多为沉着的红色调，具有古建筑物独特的美感。

　　透视，对于表现建筑物形体和空间的重要性是不容置疑的。画结构复杂的古老街道和建筑物，透视就显得特别重要。彩图20是一幅水乡的小街，古老房屋的别致结构和沉着含蓄的色彩，不仅有变化，而且具有古朴的美。画中远伸的小街，在视点较低的情况下，要画好房屋的结构并不容易，要认真对待透视的变化和形的准确，才能有好的表现效果。在写生时，对这类以建筑物为主体的景色，应多化些时间，将稿子起得准确肯定，便于上色时有把握而不乱，从而把连结在一起的房屋群和小街的形象、深远感表达得充分而生动。表现远近不同环境中的建筑物，近处要着眼于形体和结构的刻画，远处主要画出外形美的特征就可以了。

　　5．山的表现

　　风景中的远山，处在天与地相交之间。远山在风景构图中，虽然不会是主体物，但它常常可以体现空间感，衬托前景，丰富色彩，起到了加强主题的表现。在显示出远山形象的风貌和气势中。重视色彩和线条的美感，画面就增强了所绘景色的感染力。

　　有些远山的山势，线条起伏是十分优美的，它的轮廓是直线与曲线刚柔结合形成的，远山的蓝灰色调十分统一，给人的感觉是优美而庄重。不注意远山的山势起伏的美感，就必然会画得概念化，单调乏味，如画成有规律的锯齿形或波浪形。山的脉络应体现出山的结构。画一些不是太深远的山体，要抓住它主要的结构线、面，与外形紧密结合，用色彩的冷暖变化表现出凹凸起伏感，就会产生悦目动人的效果。

　　初次作风景写生，往往容易把远山画得过于深暗。其实，只要与近景联系起来相比较，远山大多是明亮的，远近的调子悬殊差异是明显易辨的。远山由于明亮，含白粉色很多，与天色明度接近，常用钴蓝、群青、普蓝等色来调配成冷调子，表现出大地深远的空间。远山的色调十分单纯概括，接近地面处稍带粉气。多层次重叠的远山，要通过比较，区别它们微弱的色彩冷暖倾向，远山与天连接处，色彩的对比状况一般是山色偏冷、天色偏暖，山色稍深、天色偏明。这种冷暖、明度的区别是十分微弱的。在朝阳或夕照投射的远山，产生受光部的暖调和背光面的冷调之间的差别，受光部是光源色，背光部是天光反射色，有补色效果。

　　6．风景画中的人物表现

　　在许多描绘自然风光的风景画中是没有人物的，但和人们生活密切相关的环境或旅游胜地，一般在画面中都需要有人物来陪衬，如码头、河港、街道、公园、田野等，如果没有人物是不真实和不完美的。许多风景画中有了人物，加强了生活气息，使人看了更为亲切。

　　从一幅画的构图均衡原理来看，人物的分量是比较重的，可以与大片树林或建筑物等其他景物形成均衡效果。人物还常常安排在画幅的重要位置，使景色增加活力与生动感。人物的数量和位置，要按生活特点和画面形式的需要来考虑。

　　以景为主的画面，人物在环境中一般都不会太大，画人物要符合透视的原理，才能使远近不同位置的人立足于地面，如违反透视规律，人物很可能会出现脱离地面飘浮在空中的错觉。避免这类错误的出现，首先需要处理好视平线(地平线的高低)与人的关系。假定是等高的人，近处人的腰部如在地平线的位置，远处的人，腰部也要画在地平线的位置上；如近处的人，头部在地平线的位置，远处的人也应如此，其他依此类推。当然，人不会是高低相等，可根据这简易的规律加以处理，高低不同的人物或各种动势的人，都大致可以画正确了。

　　画人物，应注意到人物的体态、人群的疏密、人物的大小(包括远近)等不同状况后再下笔，使人物的总体分布有美的效果。图30是沙金的油画《康卡洛的采蚝人》，人物的高低起伏、远近大小、松紧疏密、重叠分散等，在整体的处理上十分生动而完美。画人物可先把上身的颜色点好，再点四肢，根据比例再点头部，不要把头部画大，同时还要表明背面的发色或正面的脸色的区别。人多的情况下，画双腿要凭感觉，要画出动势，多观察人走动时双腿的变化特点。画腿不画脚是可以的，因为人物小，从比例上讲，脚的大小已是微不足道了。不画脚，在视觉上 人物的色彩完全由作者主观决定，实际对象的色彩只作参考。人物色彩的考虑，要根据画面的总体需要，可以与环境形成对比，也可以比较调和。一般人物的色彩，常画得鲜艳跳动与整个画面形成对比，产生画龙点睛的效果，但也不能五颜六色画得太花，失去谐调统一感。人物色彩如要画得有变化，可以用不同纯度冷暖的同类色画两次。

　　画人物常出现的弊病是：有多个人物出现时，不敢互相重叠起来，以表现出前后关系和疏密关系；透视上较多的会出现远近大小无区别的现象；人物比例动态上的头大个子矮或细长，体态笔直而无动势等等。

　　风景画中，还会出现动物：如家禽、牲畜、飞鸟等，只要掌握其基本形体，考虑主题与构图的需要，都是可以在画面中产生效果的。

　　自然景色中的形象是十分复杂多样的，以上只是择要略加介绍，仅在写生时给予画者以启示与参考。

　　八　风景写生中的空间表现

　　室内静物写生与外光风景写生的最大区别，在于风景具有宽广和深远的空间。表现风景的空间效果，是风景写生的目的要求之一。

　　风景画中表现空间效果，主要有两个因素：一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也主要依靠透视来表现空间关系。二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。

　　根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征：

　　近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。

　　中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。

　　远景——景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失，给人以平面的感觉。

　　九　逆光景色

　　逆光中的风景，非常别致，具有美感，而且十分适合用水粉画来表现。写生逆光景色，首先要认识逆光景色具有的许多特点：明亮的受光部分很少，景物的大部分都处在背光之中，使人感觉到一种朦胧的、闪动的视觉效果。重叠的景物，通过这条受光部明亮的线，区分出前后层次。这些线的粗细起伏的状态，体现景物形体的特征。在逆光情况下，景物的固有色基本上是不明确的，由此，在色彩上就不太容易捉摸，但是仍然可以在观察中感觉出主要的色调关系。一是比较明亮的受光部，是景物的边缘线和地面；强光部分色彩偏冷调。二是背光部分，包括地面的景物投影，基本上反映蓝色天光的反射，倾向于冷调；在这冷调之中，会出现一些受地面或物体受光部的反光，色彩则产生暖调。由此，在背光部的不同冷暖色的交错中，产生非常丰富而复杂的色彩变化。可以说逆光景色的色彩，在背光部最为丰富，受光部反而显得单一

　　人物写生

　　一　对人物写生的几点认识

　　在西画教学中，不论是什么画种，基本上都是以人物写生作为基础训练的主要内容。这是由于人物的形体与结构最为复杂，而且人具有生命，有千姿百态的变化和丰富的表情，表现难度很大。从水粉画学习的进度与循序来考虑，一般都在通过静物与风景的训练以后，再进行人物写生练习。但由于各美术专业性质的不同，对水粉画基础训练是否需要写生人物或需要安排多少课时，是有不同考虑的。

　　人物形象，具有生理上的、社会性的和精神方面的种种特征。生理特征包括性别、年龄和体型、外貌等；社会特征是由于生活的经历和职业等社会因素造成的，可反映在服饰、仪表等方面；精神特征是性格和情绪在体态、表情中的显露。要表现以上种种内容，需要具有一定的人物素描基础。

　　人物写生的内容和进度是画头像、半身像、全身像，以至有环境配合的人物肖像、到人体几个阶段。人体的写生练习是更高难度的作业，各美术专业很少采用这一课题作为水粉画基础训练的内容。

　　二　人物写生的目的要求

　　以人物作为写生的课题，其目的要求最主要的是运用色彩画准对象的形体和结构，表现出对象生理、社会、精神等方面的特征。同时也要求有艺术效果，人体的形体结构是从对

　　称的关系中来考虑处理和表现的；对不同的人物要画出不同的肤色特征。人物的色彩变化比较细腻，不易分辨，很容易把肤色画得单调或灰暗。人物肤色的变化，主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现的。学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求。

　　三　人物写生的准备

　　1．选择写生对象与摆设

　　作为绘画写生的人物，在专业上称模特儿，在教学中有经验的教师，将根据学习的进度选用合适的模特儿。如开始阶段应选择形象特征比较明显，结构清楚、肤色有特点的壮年男性，然后画老年或青年男女。人物肖像画一般是从肩以上开始来描绘。人物写生阶段，都从头像开始，接着画胸像、半身像和全身像。开始写生前，必须对人物的姿态、服饰、环境进行总的设计，这种设计不仅要符合对象的个性、气质特点，而且要适应色彩和形式美的要求。人物姿态的摆设要自然，不能矫揉造作，使模特儿感到别扭难受。半身或全身像，可以使用单纯的背景，也可以设计有内容的生活环境，甚至具有简单的情节。总之，人物形象、动态、服饰、环境、道具、情节，都必须是一个统一的整体，而且要体现出构图、形体、色彩、明暗、线条等因素的形式美感。

　　2．如何采光

　　光线对于体现写生对象的形体和色彩，具有重要作用。北窗明亮的光线，比较稳定，物体受光后的形体、色彩、明暗层次，都比较清楚，能显示出模特儿的各种特征。光线过暗或分散不集中，对写生都是不适宜的。灯光虽然比较集中，但色彩受光源色的影响较严重，效果也是不好的。

　　每个写生的角度，所见到的光的状况是不同的，可以有正面光、侧面光、背光等不同情况。应该说，对象在三分之二部分受光，三分之一部分在背光中，这样明暗对比，对象会显得比较清楚，写生时较易人手，并容易获得好的表现效果。正面光的对象轮廓清楚，固有色明显，但因光照比较平均，色彩明亮而差异不大，缺乏明暗对比，容易画得平，难于表现出厚实的立体效果。正面光的物体轮廓，往往有线的感觉，这线的因素，在塑造形体时，可以产生明确、有力，使色彩鲜明的效果；对象由于正面受光，明度差异不大，所以特别要注意色彩冷暖、纯度的变化，这对形体结构的表现十分重要；处在背光中的对象(在室内)，人物大部分的色彩显得沉暗，细微色彩倾向不易捉摸，容易画得灰暗，失去色彩的鲜明与光泽，表现立体效果也较困难。背光作业应在人物写生的后阶段进行较为合适。

　　四　人物写生的另一种作业形式

绘画中的基础训练，大都要求运用明暗表现立体空间作为作业的重要要求的。而在实用美术及版画等专业中，也有根据其专业的应用特点，采用平面写生方法的，它并不要求表现真实的立体空间感，而要求单纯地概括对象，运用两度空间的表现手段，探索装饰的风味，如彩图23、24、25。这种作业形式，同样可以应用于静物和风景写生。在实用美术专业水粉画教学中，有一种限制色作业，限制使用颜色的数量，这是和专业应用有直接联系的作业。虽然也是简化概括对象的一种方法，但使用色彩偏于理性。在绘画色彩训练中，如没有达到一定广度和深度的情况下，归纳色作业比较难于达到色彩美的艺术要求。