如何有效地提高中学生学习美术的兴趣
美术资讯 | 来源:傅老师    浏览数:    更新时间:2014-1-19

美术教育作为一门培养学生审美情感和促进个性全面发展的学科正受到社会各界的重视和关注。然而农村学校教学条件的简陋、学科的地位、学生的学习兴趣。家长注重学生文化课成绩、学校重视升学率之外,部分美术教师对美术教学工作缺乏探索的积极性也有一定的关系。我通过向学生展开美术科学习态度问卷调查,学生对美术的兴趣如下:

人数

喜欢

不喜欢

一般

不确定

51

15

30

4

2

 

可以看出,大部分学生进入中学之后,对美术已渐渐失去了兴趣。也反映的了在应试教育大背景下学生对美术的不重视,也暴露了美术教育的不足之处。捷克教育家夸美纽斯指出:“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”。当学生对学习产生兴趣时,就会产生强烈的求知欲望,才会自觉地花时间下功夫动脑筋,积极地学习,学生就愿学、爱学、乐学,可见兴趣在教学上具有重要的作用。然而实际上,他们认为美术可有可无,对美术没有多大的兴趣。那么,在教学中如何激发学生学习的兴趣,使学生能够愉快、主动地学习?我通过多年的美术教学工作,探索总结了一些引导全体学生积极、快乐参与各项美术活动的策略:

一、整合教学内容,提高学习的兴趣。

从以上调查数据可以看出,单一的临摹,只会让学生对美术失去兴趣。在美术的作业上,选题的范围要广,要选择学生喜欢的课题。表现形式可以多样,让学生选择自己喜爱的表现手法,尽情挥洒尽量选择学生感兴趣,和学生的生活经验相联系的教学内容。而不是依教材画葫芦,生搬硬套,要活用“教材”,开发校本课程,增添乡土教材。在此我增设了漫画、卡通、泥工、纸工、编织、装饰画、版画等学生感兴趣的课程,加强了剪纸这一民间艺术的教学,剪纸是我国传统的民间手工艺术,已有几千年的历史,它以其独特的艺术魅力深受人民喜爱。每逢春节、元宵或其它喜庆日子,学校所在地家家户户都剪红刻翠,挂桃符。多年来,笔者能坚持把剪纸作为校本课程之一。课堂上,我像变魔术似的,把一张张白纸、红纸剪成精美的图案纹样,把学生深深吸引住了。就这样,学生对剪纸产生了浓厚的兴趣,然后我再因材施教,并注意循环渐进,使他们逐渐认识并学会剪纸这一民间艺术。

二、转变教学方式,保持学习的兴趣。。

调查中发现大多数学生喜欢宽松、自由的学习形式。所以,在教学中充分发挥美术教学特有的魅力,以活泼多样的课程内容和教学方式,使学生在“学中玩、玩中学”,充分激发学生学习兴趣。美术教学中,大力改进美术课堂教学,加强与课外、与生活的联系和沟通,积极采取各种生动有趣的教学手段,如影视、录像、多媒体、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象,让学生更多地接触实际事物和具体环境,加强体验性学习,激发学生学习探究美术的兴趣。如上《美丽的校园》一课,我带学生进行校园环境的写生练习,置身于风光秀丽的校园,呼吸新鲜的空气,同学们创作的热情油然而生。灵活运用多种教学方式:如讨论式、辩论式、问答式、讲述式、游戏式等与学生为主体的横向交流,促使每个学生真正的动脑、动口、动手,参加到学习探究。上《我们的奥运》一课,在讲述标志的分类时,让学生把自己收集来的标志印刷品,按各自的不同类型分别贴在黑板上相应的位置,再让学生说出是否正确。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式,获得知识。观察力、创造力、表现力都得到了培养和段炼。

只要我们摒弃传统的“老师讲,我听”的学习方式,营造多种艺术形式,让学生自己觉得“我要画”,而不是老师“要我画”,学生对美术就会兴趣盎然。

三、整合学科课程,增强学生学习的兴趣。

随着课程改革的深化,美术课知识在各学科中得到运用,同时美术教学也融入了各科知识,渐渐的得以重视。数据证明很多学生还是喜欢各种活动的,我利用各种条件,因地制宜,开展丰富的、以“小、精、实”为特色的校园文化活动,创设艺术教育的氛围进行一些积极健康高雅的艺术活动,在美术的学习之余,提高审美能力、完善个体人格。联合学校各职能部门以及其他学科,联合举办形式多样的各种比赛和展览,在教学中融入活动,以活动促教学,学以致用使学生学习热情空前高涨,活动取得了圆满成功。把美术教学渗透到各学科教学,学科知识的相互渗透,打破了学科间封闭的状况。同时,恰当得体地揉合进学校各项活动,为这些活动增加了色彩,丰富了内涵。有效的解决了学科间知识割裂的问题,有益于学生建立起合理的知识结构,增强学生学习的兴趣,促进了学生创造力的提升。

四、倡导积极评价,来提升学习的兴趣。

农村的孩子绘画基础大部分较差,我经常发现一些学生,我走到他身边的时候,他总是用手把作业挡住,不让我看。原来,他的作业画得不好,有时还遭同学的嘲笑。所以在美术方面他失出了自信心。其实,哪个孩子不想表现自己、展示自我,享受成功,这是孩子的天性。于是,我让他们欣赏“凡高的自画像”。告诉他“画”就要有自己的特色。我告诉学生:毕加索曾说过:‘我曾经像拉斐尔那样作画,但我却花费了终生去学习孩子那样画画’。这些大师们都在模仿儿童美术,以儿童的方式从事美术创作。学生们听了,信心大增。由此看来评价应以鼓励为主,要寻找一切机会,表扬鼓励全体学生,这样才能使他们自信心不断增强。同时,要保护他们自尊心,尽可能发现他们的内光点。我让各组同学带着发散性思维学习分析;评论自己或他人的作品,从孩子特有的角度促使审美能力的提高,情境的升华。我积极探索评价方法,设计了“学生发展性评价表”,只要积极准备工具、搜集材料、认真完成作业就加分,这样克服以前单纯用绘画水平评价学生缺陷,大部分同学都能得高分。学生信心大增,以往学生不带学习工具,上课纪律不好等老问题解决了,学生学习热情空前高涨。采用这种激励性、常识性的评价方式充分肯定学生的表现,让他们在美术活动中体验成功的乐趣,使每一个学生在快乐中学习成长!

在具体的美术教学中,教师要根据农村的实际情况,寓教于乐,努力营造轻松的学习环境,积极利用当地的各种资源,开发美术课程资源。以活泼多样教学方式,激发和保持学生的学习热情和兴趣。这样,学生美术技能的提高就指日可待。