油画半身人像写生

教学目的：
通过教学，建立学生科学的色彩概念，培养学生敏锐的色彩观察力，迅速捕捉对象的真实感；生动、准确地把握对象的形体感、色彩感。使学生进一步熟悉和掌握油画材料的特性及相互协调运用；在实践中体验形和色结合的方式。根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。

教学重点：掌握艺术规律、强化用色彩造型

教学难点：把握画面的整体关系

教具准备：油画半身人像示范画、步骤图

油画半身人像写生介绍

油画半身人像写生具有非常明显的肖像特点，是油画肖像画教学的一个重要部分，这种训练起着承上启下的作用，一方面深入研究头、颈、胸的结构和动态规律，收到巩固、深化头像写生的效果；另一方面，进一步研究躯干与上肢，提高色彩造型的综合能力，为油画人体写生打好基础。很显然写生中的语言表现，油画肖像的完整性等问题自然摆在我们面前。

课程内容：

半身人像的写生规范及要求

（1）半身人像写生构图法则。

a.画面的均衡；b.对比与协调；c.变化与统一。

（2）衣纹的结构处理。有很多同学在实践中因画面衣纹处理不当而丧失完美。对衣纹——这看似不起眼的褶皱处理，其中隐藏着每个作者不同的风格取向、修养和经验。作为学生，先要达到油画基本功的要求，这就是学会从造型和色彩两种语言要素以及画面构成的角度看待衣纹的处理。首先要了解衣纹的规律。衣纹是由内部形体结构和动态所致。衣纹有虚有实，有疏有密；虚处浮在上面，实处紧贴形体；形体支撑处为疏，形体转折处为密。要学会根据内在形体来选择、归纳复杂的表面衣纹，摸清衣纹的规律。其次要注意具体衣纹的变化规律。衣物的质料有软硬薄厚之分，有的线感强烈，有的面感强烈。由于光线从不同角度照射，使衣纹呈现出不同的明暗和色彩效果。这些，都属于理解衣纹自身规律的基础。衣纹的结构在人物肖像中的意义，决不仅仅是表现人物的形体结构，更重要的是借助它建构画面语言，实现画面的图形分割、色彩变化、画面综合构成乃至笔触的表现等提供客观依据。这是理解衣纹结构的真正目的。

（3）手部的描绘。在肖像绘画中，作者必须通过手的造型刻画使观众产生审美联想。手，在画面里是一个具有造型美感的色块。要达到这个目的，首先要理解手的解剖和造型规律；然后要体会手在各种角度、各种动作中所显示出的造型、色彩的美感意向，特别是手指的明暗、虚实、色彩、节奏在画面上所起的作用。都需要我们在实践中加强研究和体会。

半身人像写生的要点

（1）树立正确的色彩观念。a.初学者往往固有色的观念太强，孤立地看人物本身的颜色，而不会将整个画面的所有颜色联系起来观察。b.缺乏写生经验，只看到人物局部和背景颜色本身的深浅、明暗变化，而看不到整个画面颜色之间相互影响形成的色彩关系。

（2）养成整体观察的习惯。a.抓住色彩的第一感觉——印象。b.运用整体比较的方法（比明度、比色彩倾向、比冷暖、比纯度）。

（3）把握大关系和组织色调。人物半身人像写生的宗旨就是要提高色彩感觉的综合能力，使同学们摆脱概念“程式化”的叙述模式。写生时将视野中的头部、衣服、手、背景等归纳出几个基本色块，并找出这几个大色块之间的色相冷暖关系，通过反复比较并根据色彩本身的规律调整，使之形成协调的画面关系，达到主观与客观的融合。

（4）画的过程要讲究绘画性。a.着力注重“形体之间的相互联系和位置、色彩的整体性、色调上的概括提炼。”b.用笔上不要含含糊糊，虽不能笔笔见精神，最起码应做到每笔都用心、严谨，不要过多依赖以往的经验和概念化的技法组合，达到真切、朴实的表达。

（5）主动去寻找形成色彩的一些规律。（发现色彩的组合、对比等关系）a.可以强化主观印象，拓展主观色彩、个性色彩的表达范围，使它具有写意的色彩效果，从多方面探索色彩语言的可能性。b.在材料上可大胆尝试，重视材料自身的性能和表现力，“肌理”体现着重复与节奏，不能没有呼应和过渡。“笔触”的探索，我主张个性化的追求，以形成自己独特的画面效果。

（6）画后要善于审视画面的整体效果。a.画面制作上是否完善、统一，艺术表现手法是否有不当和不协调之处。b.头部、手、主要关节部位是否刻画充分、到位。c.边界线在处理上是否带有变化，并具有节奏，是否流畅、自然、丰富。

直接画法的写生步骤

写生过程，自始至终应贯穿着理解的意识，它是一种老老实实、扎扎实实的苦工夫、笨工夫，所以写生过程要善于从大关系上整体观察思考，尤其在画之前，要对模特有一个整体的印象，有想法，有追求，有预见，这是在动笔之前应树立的一种必备观念，也是成熟与否的标志，万卷美术学校傅老师告诉同学们以下几个写生方法。

（1）选择做好底子的画面，用木炭条画出半身人像的轮廓，把握画面整体的关系，注意头、颈、肩、胸、臀之间的正确衔接，找出动态的节奏韵律和精神状态。不仅要注意对象的形体特征，而且还要注意气质特征，同时还应注意构图的安排，“构图”是艺术创造的起始，它给予画者极为广阔的天地去任意发挥，也是一门重要学问，不可草率对待，要使它具有美感。处理半身人像时学生往往对头、手注意较多，而常常忽略胸、腰、髋部的形体结构。双臂的处理，也应注意空间透视、比例关系。

（2）铺大的色彩关系，用笔要大胆、肯定，不拘泥于造型细节。用柔软较宽的画笔，调浓稠而单纯的油画颜色顺着人物基本结构挥扫、磨擦、塑造。第一遍色仍要着重组织色调，运用对比和协调的规律去处理整个画面的色调。基本要求：“整体观察、比较分析”，几个反复之后，半身人像的基本结构以及素描关系逐渐明确。这也是习作最基本的视觉效果，是习作的“大势”，作品的深入也应围绕这些问题进行，反复加以推敲直至习作最终完成。

（3）深入阶段一般要画两至三遍，各位同学要有足够的耐心和精益求精的作画态度，塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，要把最强劲的笔触和最后的层次表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂，必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。

从亮部开始画起，逐渐延续到暗部，大的色彩关系开始明确，对细节进行刻画，要根据自己对形象结构的理解和色彩感觉去塑造对象，这个阶段必须深入局部而胸怀大局。色层不断增厚，并有意识地产生肌理效果，此时可能会出现色彩不够整体，局部色彩较灰，色相不明确，部分色块之间的冷暖关系不准确。要把头部、背景、衣服当作一个整体联系起来画，画衣服要注意和人体内部结构联系起来，衣服的组织应该符合人体的结构，要有取舍、主次、轻重之分，有的衣纹紧贴人体，有的部分衣纹则和人体分开，画衣纹更要注意体积。手的表现是肖像画的一个重要部分，手的姿态和整个人物的姿态、神情是一个有机的整体，应注意刻划好，这个阶段必须区分主次去深入表现。

（4）调整大的色彩关系和造型，概括处理一切不必要的细节及整个画的节奏，使画面恢复第一感觉。通过人物造型的处理，使形与形产生对比，构成造型的趣味；通过色彩的处理，使主要对比更加突出，整体更为和谐；通过虚实的处理，使画面形成主次分明、藏露对比突出的感觉；通过用笔，使画面产生肌理和谐和优美效果。